Judit Miau

Este otoño de 2025 presentamos a la artista plástica e ilutradora catalana Judit Rambla, conocida entre sus amigas y en redes sociales como Judit Miau. Judit es una artista nacida en Barcelona en el año 2000. Domina especialmente la técnica del retrato y la figura humana. Ha trabajado extensamente, hasta dar clases, la técnica del grabado.

Su obra, de tonos monocromáticos, explica sensaciónes de la vida apoyada sobre todo en la figura femenina. Judit Miau nos muestra sobre lienzo sus propias historias de dolor e introspección en sus sentimientos y con sus pensamientos. La artista barcelonesa se involucra en la lucha feminista y se preocupa por la salud mental y los problemas actuales de la sociedad.

De pequeña mis amigas me llamaban “gato” y con el tiempo solo quedó el miau. Así que cuando tuve que decidir con qué nombre firmar mi trabajo, no le di demasiadas vueltas: Miau y listo.

Durante mucho tiempo mi objetivo fue muy básico: poder vivir de lo que dibujo y pinto. No me imaginaba grandes exposiciones ni portadas de revistas; me imaginaba llegar a fin de mes gracias a mi trabajo y que alguien quisiera colgar mis ilustraciones en su casa. No puedo decir que ya lo haya conseguido del todo, pero cada vez estoy más cerca. Y esa sensación, la de que poco a poco se mueve la cosa, es lo que me mantiene en pie. Soy más un proyecto de artista que una artista consagrada, pero creo que ahí también hay algo honesto: estoy en proceso, aprendiendo a sostenerlo, a organizarme y a no perder la cabeza.

Con el tiempo, mi preocupación ya no es solo sacar adelante facturas o encargos, sino justo lo contrario: cómo recuperar espacio para pintar sin prisa, para reflexionar, para dejar que lo que hago tenga un lugar más amplio que el de la rutina. Me interesa la parte más material y plástica de todo esto: el papel, el grafito, la pintura, una mirada, un gesto. Lo que me salva, incluso cuando el día a día me pesa, es la pintura. Me consuela saber que siempre va a estar ahí, porque al final lo que cultivas no es solo un oficio: es una forma de mirar y, con ella, una forma de pensar. Esa mirada no depende de modas ni de likes; es mía y siempre vuelve cuando la necesito.

Mi última exposición fue la de mi libro. Fue chiquita, íntima y sin inauguración, porque no estoy hecha yo para dar discursos, y creo que por eso dibujo y por eso pinto. Las redes sociales, sin embargo, me han dado un altavoz modesto, una manera de compartir lo que hago sin necesidad de fingir, y ahí he encontrado un espacio inesperado, sobre todo en YouTube. Pensé que nunca podría grabarme ni mostrarme, y aún me da vergüenza, pero está siendo de lo mejor: me sirve como registro personal de todo el esfuerzo diario y, sobre todo, para conectar con gente que ahora está en el lugar en el que yo estaba hace unos años, con ilusión y un montón de dudas.

Este otoño quiero seguir construyendo y reconstruyendo. No tanto producir sin parar, sino cuidar lo que hago, pintar con más calma y seguir aprendiendo de artistas a las que admiro.

Al final, creo que de eso va un poco la vida: de no saber nunca qué te espera mañana, de aceptar que siempre es un proyecto abierto. Porque cuando algo se cierra del todo, deja de ser vida. Y ahí es donde la pintura me recuerda que todavía estoy en camino.