Imaginons que l'œuvre d'art soit une sorte d'organisme vivant (pour moi, elle l'est), qui permet une connexion ouverte entre la personne qui la crée (l'artiste) et la personne qui en profite finalement (spectateur / collectionneur / institution). En réalisant une pièce, l'artiste y déverse une série d'émotions, de concepts, de messages, et le spectateur capable de se connecter avec elle établit un dialogue conscient ou non, réfléchissant à nouveau sur l'aura de la pièce ses émotions, ses connexions, etc.
Je sens que les connexions qui se créent avec chaque spectateur rechargent d'énergie les œuvres même si elles sont quelque peu statiques. Et c'est pourquoi je sens aussi que l'œuvre perd de la vie (ou cesse d'en gagner) lorsqu'elle n'est pas regardée, car elle cesse de canaliser, de se connecter, de se manifester envers quelqu'un capable de la percevoir, de la transformer et de la faire sienne.
Je crois que l'art est un reflet de notre âme, et que lorsque nous nous connectons à une œuvre, nous nous connectons à quelque chose que nous avons en nous-mêmes. J'ai compris cela d'une manière incroyable lorsque, lors de l'une de mes expositions, une dame a pleuré devant l'une de mes œuvres abstraites. Cela m'a paru quelque chose de très intense et intime, et c'est ainsi que j'ai compris le pouvoir de l'art, surtout de l'abstraction.
J'ai l'habitude de penser que lorsque nous nous connectons à quelque chose de figuratif, c'est généralement parce que cela contient un message très clair, évident, fermé et compréhensible pour notre part rationnelle, mais se connecter à quelque chose d'abstrait, je pense que c'est quelque chose de magique. Parce que cela se connecte à quelque chose que nous n'avons même pas verbalement exprimé nous-mêmes et que nous ne savons peut-être même pas expliquer.
J'ai toujours été intéressé par les émotions, la capacité de l'être humain à ressentir, la particularité des connexions entre n'importe quel événement et le cœur ; et l'art consiste pratiquement à travailler cette partie consciente ou inconsciente à travers un langage propre et à la rendre au monde dans le seul but de donner vie et protagonisme à notre capacité d'être.
Dans ma façon de travailler, il y a une infinité de techniques et de formes d'expression, car j'ai une attitude curieuse face à la vie ; et peu restrictive en ce qui concerne mes idées. Lorsque quelque chose me vient à l'esprit, je recherche toutes les variables qui me permettent de voir comment le concrétiser. C'est ainsi que j'ai fini par matérialiser sans en avoir conscience ces dessins que je faisais quand j'étais petite. Des masses de couleurs qui flottent dans l'espace, cela peut sembler irréel, mais la vie et mes préoccupations m'ont permis de matérialiser tout ce que je suis capable d'imaginer.
Je suppose que c'est ce que les gens voient en moi et dans mon travail, le reflet que tout est possible quand on fait confiance à son instinct, qu'on y travaille et qu'on le ressent dans l'âme.
Depuis un certain temps, j'ai l'habitude d'enregistrer tout à travers l'image audiovisuelle, j'essaie d'approcher mon monde à tous ceux qui sont intéressés par mon travail et/ou par la profession d'artiste d'une perspective intime et quotidienne. Pour cela, j'enregistre mes processus et mon quotidien. Cela a constitué un processus d'introspection et en même temps un mécanisme avec lequel je me sens à l'aise pour connecter avec le spectateur de manière plus proche.
De plus, je pense que tout ce qui n’est pas enregistré finit par être oublié et je sens que les processus et l’atmosphère qui se créent dans l’atelier pendant la création sont magiques. De plus, la possibilité de me montrer proche équilibre un peu la solitude dans laquelle nous nous trouvons immergés en tant qu’artistes. Au final, nous sommes des êtres communicateurs, que ce soit par un moyen ou un autre.
J'apprécie beaucoup de parler avec d'autres artistes de n'importe quelle partie du monde, mais aussi avec des artistes qui se trouvent au début ou à mi-parcours. Je sens que je parle avec la Gemma qui se trouvait à ce point de son chemin.
